Pourquoi choisir un bureau de production ?

Édito

Lorsque l’on crée son premier spectacle, l’idée paraît presque évidente : puisque cette création est la vôtre, pourquoi ne pas en assurer vous-même la production ?

Après tout, personne ne connaît mieux votre projet que vous. Personne ne sera plus convaincu de son intérêt, plus motivé pour le défendre, plus déterminé à lui donner toutes ses chances. Écrire, mettre en scène, rechercher des partenaires, organiser les répétitions, vendre le spectacle, gérer les contrats... Tout cela peut sembler relever d’une même aventure.

Et, d’une certaine manière, c’est vrai.

Dans le spectacle vivant, de nombreux artistes portent eux-mêmes leurs projets. Ils en sont les auteurs, parfois les interprètes, souvent les premiers ambassadeurs. Ils cherchent les financements, rencontrent les programmateurs, répondent aux appels à projets et accompagnent leur création depuis les premières répétitions jusqu’aux premières représentations.

Alors pourquoi faire appel à un bureau de production ?

La réponse n’est pas juridique.

Elle n’est pas administrative.

Elle est avant tout économique et organisationnelle.

Produire un spectacle est un métier. Non parce qu’il serait inaccessible aux artistes, mais parce qu’il mobilise des compétences, des outils et des responsabilités qui dépassent largement le seul acte de créer.

Il faut construire un budget, rechercher des financements, employer des artistes et des techniciens, gérer les salaires et les cotisations sociales, assurer le suivi comptable, organiser les tournées, négocier les contrats, protéger les intérêts du projet, développer sa diffusion et anticiper les nombreuses situations qui jalonnent la vie d’un spectacle.

Chacune de ces missions peut être apprise. Aucune n’est réservée à une catégorie de professionnels.

Mais toutes demandent du temps. De l’expérience. Des outils adaptés. Et surtout une pratique régulière.

C’est ici que réside la véritable question.

Un artiste peut-il produire son spectacle ? Bien sûr.

Mais est-il pertinent de reconstruire, pour un seul projet, une organisation, des compétences et des moyens qui existent déjà et qui peuvent être partagés avec d’autres créations ?

C’est précisément de cette réflexion qu’est née la production déléguée.

Les bureaux de production ne se sont pas développés parce que les artistes seraient incapables de produire leurs spectacles. Ils se sont développés parce que certaines compétences gagnent à être mutualisées. Parce qu’il est souvent plus efficace de partager une équipe d’administration de production, des outils professionnels, une capacité de trésorerie, une expertise juridique ou un réseau de partenaires que de les recréer pour chaque spectacle.

Cette mutualisation ne retire rien à la liberté artistique.

Au contraire.

Elle permet aux créateurs de s’appuyer sur un environnement professionnel solide tout en restant pleinement maîtres de leur œuvre et de leurs choix artistiques.

Choisir un bureau de production ne consiste donc pas à déléguer quelques tâches administratives.

C’est faire le choix de ne pas porter seul l’ensemble des responsabilités qui permettent à une création de devenir un spectacle, puis à ce spectacle de rencontrer son public.

C’est aussi reconnaître que, dans le spectacle vivant, la réussite d’un projet repose rarement sur un seul métier. Elle naît de la rencontre entre des artistes, des producteurs, des techniciens, des partenaires et des diffuseurs, chacun apportant les compétences qui lui sont propres.

Ce premier cahier propose de comprendre cette organisation. Non pour convaincre chaque créateur de confier sa production à un bureau spécialisé, mais pour donner à chacun les clés nécessaires pour choisir en connaissance de cause le modèle le plus adapté à son projet.